Tag Archives: art hospitalier

Parution: chapitre dans L’Oeuvre Processus de Yann Pocreau

Que fait l’art à l’hôpital ? / What is Art Doing in and to Hospitals?

Que fait l’art à l’hôpital? Cette question se veut à double sens : (1) quelle est la place de l’art dans un établissement de soins, et (2) comment l’art transforme-t-il le milieu hospitalier? Contrairement aux institutions où l’art et la culture sont traditionnellement offertes (pensons aux musées ou aux théâtres), l’hôpital est un microcosme par excellence : un milieu de vie et de travail qui rassemble une panoplie d’usager.e.s, de professionnel.le.s et de visiteur.e.s venant de divers horizons qui, dans d’autres circonstances, ne se seraient vraisemblablement pas fréquenté.e.s. À l’hôpital, ils et elles se réunissent tou.te.s sous un même toit, se retrouvant régulièrement en situations d’intime proximité, avec comme vocation commune la volonté de garder la maladie à distance et de conserver la santé. Ainsi vu, l’hôpital contemporain est un espace à la fois public et privé, où le contact avec l’altérité est inévitable, et ce, à des moments de potentiellement grande vulnérabilité. Dans ce texte, je traite de L’Oeuvre Processus de Yann Pocreau pour aborder les manières dont l’art hospitalier peut servir de liant sur les plans spatial, temporel, relationnel et même existentiel pour celles et ceux pour qui l’hôpital devient, à tout le moins temporairement, un milieu de vie. https://en.calameo.com/books/006701299d850d46f5672

2 articles parus dans ARQ

Deux articles issus de notre projet de recherche sur l’art hospitalier dans le contexte des méga-hôpitaux montréalais sont parus dans le numéro 189 de la revue ARQ: Architecture & Design Québec ayant pour thème “Hôpitaux,” sous la direction de notre co-chercheur David Theodore:

  • Tamar Tembeck & Marie Lavorel, “L’art public en milieu hospitalier,” ARQ: Architecture & Design Québec 189 (déc. 2019): 8-11.
  • Tamar Tembeck & David Theodore, “Contemporary Art and the Architecture of the CHUM: An Interview with Andrew King,” ARQ: Architecture & Design Québec 189 (Dec. 2019): 14-17.

L’ARQ est distibué aux architectes membres de l’OAQ, ainsi qu’aux architectes paysagistes membre de l’AAPQ.

L’Art hospitalier : Médiations d’hospitalités au sein de l’espace de soins

Article de Tamar Tembeck et Marie Lavorel, paru dans les Cahiers thématiques du LACTH no 18: Hospitalité(s). Espace(s) de soin, de tension et de présence, sous la direction de Céline Barrère et Catherine Grout. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, nov. 2018, p. 99-111.

Couverture de la publication Hospitalité(s). Espace(s) de soin, de tension et de présence

Résumé: Dans cet article nous abordons différents projets artistiques développés au sein de milieux hospitaliers internationaux sous l’angle de la médiation culturelle, et du point de vue interdisciplinaire de l’histoire de l’art et des communications. Après un bref historique de l’art hospitalier en occident, nous interrogeons les modalités d’interaction que met en place l’art hospitalier contemporain à travers des études de cas reflétant trois vecteurs spatiaux : l’hôpital comme espace culturel qui accueille des publics divers, l’œuvre d’art comme objet médiateur et l’artiste comme passeur d’hospitalité. En utilisant les notions de contact, de lien et de brèche caractérisant la médiation culturelle selon Jean Caune, nous observons les rapprochements et les bouleversements que l’art peut provoquer dans l’espace institutionnel. Nous concluons que l’irruption de l’art à l’hôpital réanime sa fonction hospitalière, et provoque un trouble qui participe à l’humanisation de l’institution tout en la questionnant.

La Résonance des corps

Le duo d’artistes montréalais Béchard-Hudon présente la documentation vidéo de leur installation sonore La Résonance des corps au Centre Hospitalier de l’Unversité de Montréal (CHUM). Créée grâce à la politique d’intégration des arts à l’architecture et l’environnement, l’oeuvre est installée de manière permanente  dans le clocher patrimonial de l’Église St-Sauveur à l’angle des rues Viger et St-Denis à Montréal.

Public Art in Hospitals

TransCultural Exchange International Conference

Tamar Tembeck is presenting a paper on “Public Art in Hospitals” in a panel on “Artists and Medicine” at the 2018 edition of the TransCultural Exchange International Conference, February 22-24, 2018, in Quebec City.

Abstract: With the recent inauguration of two new superhospitals in Montreal (McGill University Healthcare Centre in 2015 and Phase II of the Centre hospitalier de l’Université de Montréal in 2017), a significant concentration of Quebec’s public art is now in our healthcare establishments. Thanks to a provincial regulation requiring that artworks be commissioned for major new public buildings and refurbishment projects, these two superhospitals boast a total of 25 new works by Quebec artists, including a sound installation as well as a process-based work. Referencing examples of public hospital art from Europe and North America over the past century, this presentation will address current practices as well as changing expectations towards public art in hospitals.

L’hôpital comme espace public culturel

Forum national Le Pouvoir des Arts de la Fondation Michaëlle Jean

Marie Lavorel et Tamar Tembeck participent à l’édition 2018 du Forum national Le Pouvoir des Arts sous le thème : «Les arts, des armes pour la paix» qui aura lieu du 16 au 18 février 2018 au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

C’est sous l’angle de l’art comme vecteur d’engagement social en milieux de soins qu’elles y présentent des résultats de leurs recherches sur l’art hospitalier dans une communication intitulée «L’hôpital comme espace public culturel: l’art, vecteur de liens».

Art in the Superhospital

From Queen Victoria to Sausage Pants: Art in the Superhospital

Article by Tamar Tembeck and Mary Hunter, published in the Canadian Medical Association Journal, vol. 190, issue 1, 8 January 2018. https://doi.org/10.1503/cmaj.170721

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Michael Farnan, Sausage Pants, 2005. Image courtesy of the artist. www.michaelfarnan.ca

Abstract: In this article we argue that purpose-driven art is not only way to communicate a sense of well-being to the various populations that inhabit hospitals. By focusing on two artworks from the Royal Victoria Hospital’s collection — the monumental nineteenth-century marble sculpture of Queen Victoria and the contemporary painting Sausage Pants by Michael Farnan — we explore how art that is seemingly dysfunctional can sometimes bring the best medicine.

Art public en milieu hospitalier

De la cité moderne à la cité postnumérique : évolution des fonctions de l’art public en milieu hospitalier.
–Marie Lavorel et Tamar Tembeck
Communication présentée dans le cadre de la séance “Why Public Art? Practices, Strategies, and Rivalry in Post-Digital Societies,” présidée par Analays Alvarez et Marie-Josée Therrien au congrès annuel de l’UAAC-AAUC (Banff, 2017)
 
Résumé:
Avec l’inauguration du nouveau site Glen du Centre Universitaire de Santé McGill (CUSM) en 2015 et, bientôt, celle du nouveau Centre hospitalier de l’Université de Montréal (CHUM), nous nous retrouvons devant une situation singulière : dorénavant, les plus grandes collections d’art public au Québec seront hébergées dans nos super-hôpitaux.

La présence de l’art dans les hôpitaux occidentaux ne date pas d’hier ; par contre, son association étroite avec la notion d’humanisation des soins n’est apparue que dans la deuxième moitié du XXe siècle. Cette association va de pair avec la définition de la santé promulguée par l’OMS, selon laquelle le bien-être social et culturel s’ajoutent à « l’absence de maladie ou d’infirmité ». Conformément, les discours entourant l’art public hospitalier servent à souligner des liens ralliant l’hôpital à ses divers usagers, ainsi qu’à l’offre culturelle plus étendue des cités post-numériques contemporaines. Ce phénomène rejoint ainsi un mouvement plus large qui voit se multiplier depuis quelques années les projets d’art public dans les sociétés urbaines.

Notre communication propose une lecture des fonctions changeantes de l’art public en milieu hospitalier en prenant en compte son évolution au cours du dernier siècle, notamment en ce qui a trait à la (mise en) représentation des liens sociaux entre l’institution et ses publics. À partir d’études de cas d’art public hospitalier en Europe et en Amérique, nous interrogeons comment l’art public sert à communiquer l’image de la fine pointe des services offerts par l’institution médicale. Dans un second temps, nous évaluons comment ces collections font office de médiation entre l’institution et les divers publics desservis (professionnels, patients et proches). Cela nous permet enfin de mettre en lumière l’évolution des différentes conceptions holistiques de l’être humain véhiculées par les discours institutionnels sur l’art public en milieu hospitalier.