Mécaniques oniriques

L’exposition Mécaniques oniriques présente un parcours choisi à travers la production de l’artiste américaine Mary Sherman. Bien qu’ancrée fermement dans sa pratique de peintre, la démarche esthétique de Sherman propose une expansion spatiale et sensorielle du territoire de la peinture. En introduisant divers éléments cinétiques et sonores à l’expérience de ses œuvres, Sherman donne chair à la synesthésie insoupçonnée du médium pictural. Si, à l’apogée du modernisme américain au XXe siècle, la peinture exaltait les qualités bidimensionnelles qui lui sont propres (selon le critique d’art Clement Greenberg), pour Sherman, ses œuvres abstraites présentent un potentiel polysensoriel qui invoque plutôt le surpassement du médium pictural.

Tout en se référant à l’histoire de l’art moderne (notamment par ses choix de titres qui rendent hommage, entre autres, aux dadaïstes), la pratique de Sherman est nettement contemporaine, ne se réalisant que grâce aux capacités technologiques d’aujourd’hui. Ses surfaces peintes, caractérisées par un généreux impasto (empâtement), semblent relever de la tradition du tachisme, mais l’animation mécanique de ses toiles leur donne une présence sculpturale et mobile dans l’espace, les détachant de la fixité habituelle d’un accrochage au mur. Les environnements qui en résultent génèrent des qualités tantôt ludiques, tantôt oniriques. À travers l’œuvre de Sherman, le champ d’expérience de la peinture s’étend bien au-delà de l’œil, éveillant les sens tactile, auditif et kinesthésique de son public.